藝術與靈性

（原文為法文）

談到藝術，一般人常會聯想到法國──這個培育出無數優秀藝術人才的美麗國度。許多藝術家在他們創作學習的過程或其職業生涯中，多少都會涉獵到哲學、心理學等屬於心靈層面的領域，以期認識真正的自我，並自我突破，進而創作出更偉大、更動人心弦的作品。

法國的安娜•克萊爾師姊，就是這麼一位充滿靈性的詩人畫家。她自法國國立貝斯葉爾（Bessieres）藝術高等學校畢業以後，起初從事教學的工作，但是後來體認到繪畫對人們的重要性，進而專司繪畫，成為職業畫家。她經常舉辦個展、參加聯展，並曾多次獲獎，深受法國畫壇所肯定。在此篇專訪中，她將與大家分享她畫筆下的世界、追求真理的過程，以及修行觀音法門之後的創作與家庭生活。

圖1

圖2

問：安娜，請問妳本身從事繪畫的緣由為何？

答：我從小就非常喜愛繪畫，也很喜歡閱讀各類書籍。後來隨著年齡的增長，我漸漸明白藉由藝術創作，可以傳達許多訊息。它就像一條捷徑，能夠直接深入人心。所以，繪畫在我生命中的地位也就越來越重要。

問：妳的畫風包括有黑白兩色為主的人物寫實素描，和色彩鮮明的抽象水彩畫，能否請妳就這方面談談？

答：我用黑白兩種對比顏色，來強調人們內在所散發的光芒，就像在白紙上寫上黑字，清楚簡明，這樣就夠了。譬如，這幅主題為「…在陽光中微笑著…」的銅版畫，我們可以看得出畫中的老婦人，她內心非常快樂，好像陶醉在陽光裡。我注意到欣賞過這幅畫的人，都能感受到畫中所傳達的光和喜悅（圖1）。

另一方面，我也用色彩鮮明的抽象水彩畫，來詮釋環繞在我們周圍、但不是每個人都能感受到的能量。為什麼我要從事這兩種截然不同的畫風呢？因為我們的左腦專司邏輯思考與概念，屬於理性的一面，比較能接受黑白兩色的畫。右腦則掌管直覺，表現出我們自由自在、感性的一面，對色彩鮮明的抽象畫，比較喜歡。我們最好能使頭腦的這兩部份得到平衡。儘管我的兩種畫風截然不同，然而都與「光」有關。我希望能以這種方式，讓大家對真正的「自我」和大自然的脈動都能有所體會。

就拿這幅抽象畫來說（圖2），圖上的線條看起來似乎在跳舞；穿越而過的這道光，代表能量的運作，也象徵大自然的生生不息。畫作的下面還題有一首我創作的詩，描述光與音樂沐浴滋潤了萬物。另外，音樂創作是我從事藝術創作中不可或缺的一大部份，尤其是歌曲。

這首詩的主題是「綠茵璀燦」：

綠茵璀燦 朦朧之光 隱約之音 抑或風的喃喃細語 悅耳的聲音 綿延流長 掠過大地
	以赤子之心 生活 踏著輕快的節奏 永恆的生命 超越時間 煥然一新

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