約翰•艾可威利（John Iacovelli）曾在全美各地為三百多部戲劇設計過布景。他為藝術和娛樂電視網（A&E）播出的百老匯音樂劇《小飛俠彼得潘》（Peter Pan）電視版設計的布景，為他贏得了著名的艾美獎；該劇是由東尼獎入圍者凱西•雷格比（Cathy Rigby）主演。他曾獲頒洛杉磯劇評人獎（Los Angeles Drama Critics Circle）的終生成就獎、14座劇評獎（Drama-Logue Award）、灣區劇評人獎（Bay Area Drama Critics Circle Award）和幕後西加蘭獎（Backstage West Garland Award）。

向來站在整合數位藝術創新前沿的他，為電影和電視做過廣泛的設計，包括擔任電影《親愛的，我把孩子縮小了》（Honey, I Shrunk the Kids!）和電視劇《天才老爹》（The Cosby Show）的藝術指導；德萊門多電視網（Telemundo Network）西岸業務的藝術總監；以及電視劇《美國大西部》（The Wild West）和國家諷刺雜誌社（National Lampoon）電視劇的製作設計等等。他的其他頗受好評的設計案，還包括國家廣播公司（NBC）的電視劇《丹尼爾神父》（The Book of Daniel）、聯播電視節目《全球大驚奇》（Ripley's Believe It or Not!）、透納電視網（TNT）的《五號戰星》（Babylon 5），以及為美國太空總署（NASA）、迪士尼世界（Disney World）和亞特蘭大奧運（Atlanta Olympics）所做的工業設計。

　這位布景設計大師最近的計畫案之一，據他形容是「獨一無二的挑戰」，那就是為《珍愛沈默的眼淚》音樂劇打造一個引人入勝的世界。（真的是名副其實的「世界」！）

布景設計師約翰•艾可威利為百老匯音樂劇《小飛俠彼得潘》所做的設計榮獲艾美獎

問：您為1999年精采重演的《小飛俠彼得潘》設計布景。接著在2001年，因擔任藝術和娛樂電視網所播出的《小飛俠彼得潘》的藝術指導，而榮獲艾美獎。

約翰•艾可威利：在職業生涯中，我一直很幸運能為百老匯的招牌音樂劇做設計。由我設計布景的《小飛俠彼得潘》，是屬於那種讓人以為是一個神奇世界的戲；凱西•雷格比因主演該劇，而獲得東尼獎提名。你知道，《小飛俠彼得潘》贏得艾美獎，在某方面來說讓人驚訝，因為說實在的，它是一齣巡迴演出的百老匯音樂劇。那一年我很幸運……和我一起角逐的有太陽劇團（Cirque du Soleil）的一齣表演，以及一些葛萊美獎和奧斯卡獎頒獎典禮的布景設計師，而我認為《小飛俠彼得潘》脫穎而出的關鍵，還是在於故事的敘述。這是莫大的榮幸，對我而言意義非凡，因為這是我在戲劇和電視兩種職業生涯的交會。這就好比某個戲劇作品竟然獲得了電視的獎項。真是不可思議，但是又非常美妙！

問：可否談談您最有趣的一些電視節目設計工作。

約翰•艾可威利：我大約在15年前，開始參與電視劇《五號戰星》的設計工作。那是一部以未來為背景的科幻影集，我們是最先利用電腦繪圖，並採用將人物角色融入到背景裡頭這種構想的電視劇。

為《天才老爹》做設計真的很有趣，那確實是當時最熱門的節目，演員陣容很優秀。我認為那部影集改變了整個美國，事實上也改變了世界。我的意思是，當我在墨西哥參與《親愛的，我把孩子縮小了》這部電影時，我記得有一次看電視，正在重播《天才老爹》，是西班牙語配音的……這部影集真的是家喻戶曉，而且是一部很精采的劇集，能參與其中就是一種樂趣。

問：有人說製作設計師打造了夢想和引人入勝的地方，您認為呢？

約翰•艾可威利：的確，這些夢想的打造，有許多都是將構想付諸實行。所以這有點像是結合戲劇、節目或劇本的構想，然後嘗試帶領觀眾進入一個神奇或嶄新的世界。如果是一個寫出來的故事，好比（《珍愛沈默的眼淚》）這個例子，它就是由一趟美妙的旅程將一系列詩作交織在一起。

問：您對於參與《珍愛沈默的眼淚》有何感想？

在《珍愛沈默的眼淚》創意小組會議上

約翰•艾可威利：《珍愛沈默的眼淚》是一項獨一無二的挑戰，因為它只演一場，整個能量貫注其中，但是要做到一次完美到位，是很困難的。我們從這些優美的詩著手。文生（Vincent）採納幾位編劇提出的火車之旅的構想，這是一場想像之旅和靈性之旅。所以我們的做法就是，我設計了一個美麗的弧型舞台裝置，讓布景可以滑進滑出。我們有一列道具火車，大概就像電影《雨果的冒險》（Hugo）或其他奇幻電影中沒有鐵軌的火車一樣。

我們為開場設計了一個美麗的弧型布景，一些輕軟、有點像薄紗一樣的入口，後方是一個可以投影的華麗銀幕。

我們也擷取了不同的文化精華和理念，用具體的東西加以表現──例如，中國那段會搭配大紅燈籠──以及與這些不同文化有某種情感連結的事物。

問：真是美妙極了！可否多與我們談談那列神奇的火車。

約翰•艾可威利：在風格方面，我選用了19世紀的老式蒸汽火車頭和1930年代具現代藝術感的流線造型，將兩者融合在一起。然後在基本架構裡添加了些許科幻色彩，因此感覺上應該會讓人很想踏上這趟精采絕倫的火車之旅。

問：這齣音樂劇取材自清海無上師的詩集《沈默的眼淚》。您是否有從這些詩中汲取構想或靈感？

約翰•艾可威利：這些詩很美，是整齣音樂劇的靈感。最不同凡響的是，這些詩本身就是在敘述一趟旅程。我想，如果你進入這些如夢般的詩境，和僅僅只是閱讀文字比起來，它們會在更深邃的層次上吸引你。我發現自己每次閱讀它們時，都會有種感覺：「噢，我之前沒領悟到這點。」所以當一首詩不是以文字的表象在傳達意思，那就是好詩。

問：音樂劇舉行世界首演時，也會表彰詩人清海無上師在全球各地的人道貢獻。

約翰•艾可威利：無上師，還有那些對我來說犧牲許多個人生活的人，我把他們視為造福人類的偉人，因為基本上，他們為大眾的利益而犧牲了自己的生活。所以我得到的訊息就是：我們在某種程度上都能做到這樣。我覺得這是她給我的訊息，是關於我們如何讓世界變得更好。我很高興能更了解詩中的涵義及教理。我認為，藉由這齣藝術創作來體現她的訊息，在音樂劇落幕後，這些訊息將能延續下去，這是令人感到振奮的地方。

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